木里木外以艺术为触点，携手五位国内前端艺术家共同呈现，一场中国抽象艺术与高定家居联合的当代艺术展在木里木外·源邸·外滩盛大揭幕。

(图片来源：木里木外公众号，侵删)

艺术，以更优雅的奢华走进木里木外·源邸·外滩，空间链接城市，汇聚观者对于美好生活的共生想象，打开一个人文精神与艺术表达的全新视角。

“汇聚_地点与时间的融合 空间与景观的延伸”， 展开的是一场中国当代抽象艺术的美好之旅，以每个人的空间生活动线为线索，从家出发，找寻生活的灵感、故事、热爱，发现人与家，乃至社会、生活的美好关系。

5大艺术家 汇聚木里木外·源邸·外滩，作为创作独居风格的创作者，以艺术的内在性融入高定空间，表现生活与空间的格调品味。

美好关系 「汇聚」外滩

抽象艺术&高定生活

“外滩作为摩登上海的腹地，不仅汇聚着历史与当下两种存在交汇的意蕴，更孕育出一种迷人且赋予开拓力、包容性的蓬勃生机。中国当代抽象艺术便在此间汲取养分、蓬勃生发，以全新的艺术话语同世界展开对话。在外滩中心的木里木外，在自觉的变化与能动的创造中，展现中国当代抽象艺术的独特魅力，为观者呈现一场非凡的视觉盛宴。”

——「汇聚」

艺术是对现实表现的跨越，木里木外将五位艺术家汇聚于此，亦旨在展现高定空间的想象力与可能性。当智能高定以科技感与便捷性打开高定的智慧想象，空间的艺术性则代表对生活审美、文化内涵的深度挖掘，给予人们打开关于美好关系的时空之匙。

以艺术之想象 汇聚——地点与时间的融合 空间与景观的延伸，木里木外·源邸·外滩，一场中国当代艺术的美好之旅，请打开艺术之门。

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廖渊 untitled

纸本综合材料 160x272cm 2023

前厅 x 《无题》

廖渊老师的作品包含水墨画的意境，同时又蕴含如周易里的爻一样的符号性，抽象而神秘的运行轨迹充斥其中。作品所探索的是复杂的，未知的，时间与空间，宇宙与生命，命运与运动的浩大主题。

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高定空间的意味由“无题”作品带来更多探索， 空间本身的厚重感与作品蕴含的传统文化观念以及艺术的想象形态融合，在这里即是从未知里发现有趣的、新鲜的东西。

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倪志琪Improvised Poem 即兴诗, 2018 

Mixed media 综合材料

165 x 130 cm (65 x 51 1/8 in.)

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书房 x 《即兴诗》

倪志琪老师关注日常生活的美学，从生活到艺术，他通过手头材料创作，无论是画布、成品布、手工纸，还是PVC、编织物、包装袋，乃至咖啡，在他眼里都可以是时尚与美学元素。

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书房 x 《即兴诗》：人对艺术的无限追寻也累计作者的情感与记忆，倪志琪老师的以创作材料的自然性和历史性对话几何画面的主观性和科学性，将高定书房空间作为一种艺术实践，是作品与空间的对话。

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廖渊 untitled

纸本综合材料 135x134cm 2022

男衣帽间 x 《无题》

着迷于对未知的探索，廖渊老师这件作品点画如“粒子”般有规则地排列着、旋转着，创造出了一个个属于它们的浩瀚宇宙。

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在充满现代感的衣帽间收纳空间，构成一种具备穿越时空意味的形态，廖渊老师以作品中的“粒子形态”化身一位积极的思考者和探索者，对传统文化的回望与重塑，也是对作品所处空间的激活。

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倪志琪Vacuum 真空系列 , 2021

Mixed media 综合材料 80 X80cm

男卧室 x 《真空系列》

一种难以用具体语言表达的色彩感，更纯粹更具有时尚优雅的趣味，把复杂的东西简单化，在日常中反而焕发出鲜活生机。

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卧室与作品的柔和感是统一的，“真空系列”弥漫的宁静气质与周围家居生活感是融合在一起的，它具有主观性，也为男卧室打开了生活的层次感。

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余友涵手稿2017 08

马克笔彩铅纸本 37.6x27cm

楼梯 x 《手稿》&《无题》

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余友涵老师《手稿2017 08》，融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式。图像所呈现的，他使用一种混合和超越了看似对抗的视觉传统的美学方法论。

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廖渊 untitled

纸本综合材料 240x50cm 2022

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廖渊老师另一件《无题》作品，超长的宽高比以及线形构建，充满一种探索欲和求知欲，而这件作品被放在狭长的楼梯空间，其空间与意义与作品探索方向不谋而合。

在空间意义上，楼梯也是通往目的地的途径，作品中鲜明的抽象性点阵如同形态延伸，改变并且重建空间的意义和价值。

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丁乙《十示 2023-B1》2023

绘画｜宣纸上朱砂，色粉，木炭，铅笔

160 x 97 cm

社交厨房 x 抽象艺术

(图片来源：木里木外公众号，侵删)

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抽象艺术，更像一种思维方式。在社交厨房空间中，丁乙老师作品《十示 2023-B1》，深邃的红色调背景唤起了一种浩瀚苍穹的视觉联想；在画面的中心，一个由黑符号单元组成的十字图案，仿佛一个充满能量、熠熠生辉的星系，将画面暗部所蕴藏的动态推向极致。

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张恩利 2015 红色和褐色的管子

100x130cm

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餐厅空间，张恩利老师作品《红色和褐色的管子》通过描绘常在事物的不同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。在这件作品中，可展现张恩利对于曲线与人的心理对应的摸索，通过绘画的方式，在画面中表达曲线的曲度大小和人类的内心深处的情绪变化，用这样一种所有人都可以感受到的方式，使绘画与人产生直接、现实的反应。

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余友涵手稿2017 14

马克笔彩铅纸本 37.6x27cm

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餐厅另一幅作品为余友涵老师《手稿2017 14》，“兵马俑在沂蒙山”表现出一种介于抽象与具象之间的形态，这张画的景物由一些相对独立的色团和点阵构成，这可能是开创了一种全新的风景画法，是对中国悠久的山水画传统的独特诠释。

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厨房是生活中心，抽象主义是排除无法被感官直接把握的东西，在木里木外社交厨房空间，更希望把握情感。在家的烹饪与活动空间，欢聚、宴请、独酌、畅想都不是单一贫乏的，而是有自我审美和艺术内涵的美好生活。

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张恩利《玻璃球》 2015

108x77cm

女卧室 x 《玻璃球》

张恩利的作品一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得具体的质感与体量感。他的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。

(图片来源：木里木外公众号，侵删)

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似抽象也似立体，也更像一种感觉的捕捉，本件作品在女卧室中，仿佛是对高定与摩登的回应，形状与气质带来的优雅格调与空间相映成趣。

深度艺术与高定体验

请前往线下预约参观

「汇聚」当代艺术展是木里木外与中国抽象艺术的一次亲密结合，从抽象主义大师蒙德里安，木里木外以共创作品的方式与美国波士顿美术馆联名艺术作品“蒙德里安艺术中岛”，这次又以展览的方式，将中国当代的抽象艺术在外滩展示，是超越形式的对中国艺术的推动。

“木里木外，只为美好关系”在抽象艺术的表象之下，是木里木外对当代人生活形态、审美、观念与意识的探索与引领。在空间与艺术的不断对话中，人们的生活方式与生活品质，在潜移默化中前进，人与家人、与社会和环境之间的美好关系，也随着艺术的创造性，获得更深的理解~

这即是木里木外希望呈现的——美好关系。

(图片来源：木里木外公众号，侵删)

(文章来源：木里木外公众号，侵删)